SHABAZZ PALACES- Live at KEXP

C'est comme une version plus lourde d'un Antipop Consortium dont on aurait pas espéré tant et dont on reparlera forcément après leur passage à la Villette dans quelques semaines. On ne s'étendra donc pas trop sur ce live de 4 morceaux pour une radio US au son impeccable.

Mais est- ce que vous avez vu cette pochette ?? Direct au panthéon du visuel flippant réalisé en 5 minutes sur power point.

NUMBERS NOT NAMES- EP

Association de malfaiteurs qualité supérieur. Rien de moins, et on espère plus. 3 titres avec un line up qui a de quoi excité les fanatiques du beat déviant era 2005. En fond, Chris Cole, collaborateur de Mr Elliott au sein de Third Eye Foundation, tape les fûts, aidé par le même préposé au poste chez NFL3, J-M. Pirès. En gourou sonique derrière la solide section rythmique, Oktopus, le psychopathe du beat sale qui se baigne dans les bains de bruits blancs poids lourds au sein de Dälek et envisage l'avenir du dancehall avec MRC Riddim, en pause de son projet premier alors que son MC s'amuse au sein D'IconAclass. Devant, Crescent Moon, fier MC des excellents Kill The Vultures, redoutable posse très respecté pour ses albums ambitieux de jazz hip hop pesant-notamment "The Careless Flame". En attendant un disque plus long prévu pour cet été sur Ici d'ailleurs, Numbers Not Names publie ce premier 3 titres sur un 12" (prévu pour le disquaire day -sic- mais dispo sur le site du label) et rempli immédiatement toutes les cases du groupe qui intrigue et qu'on suivra. Ambiances lourdes et distordu, flow impeccable, de ce côté là, pas de surprise et l'affiche répond aux attentes. En revanche, c'est la dynamique, et la puissance sèche du projet qui surprend. Si le troisième morceau se déploie longuement sur toute la face B, avec ses montées assourdissantes, on est assez surpris par les deux morceaux occupant la première face. Le hip hop se mèle ici encore à l'indus ténébreuse, mais l'énergie des compos surprend, tant on s'éloigne des beats rampant et des développements monolithiques. Le rythme se fait presque martial sur Numbers Not Names (et son thème fantomatique rappelant étonnamment le morceau "Who is Tyler Durden ?" des Dust Brothers pour le score de Fight Club) et Night Train. Oktopus multiplie les petits breaks et sample en fin de pattern, ce qui rappelle étrangement l'approche de Liam Howlett- je ne pensais pas un jour faire une telle comparaison- renforcé par les sons aigus venant habiller le squelette de battement noise. Trois morceaux bruts comme un teaser d'un projet solide ayant des choses à proposer.

Ulysse, souviens-toi ! de Guy Maddin

Etonnamment, je n'ai jamais vraiment abordé le cinéma du canadien Guy Maddin. J'en avais brièvement parlé lorsque j'avais chroniqué l'exposition My Winnipeg à la Maison Rouge. Mais je ne m'étais pas attardé sur un de ces films. C'est une chose qu'il me faut réparer, non pas parce qu'il connaît soudainement un succès mondial, mais parce qu'il est presque impensable que je reste aussi mondain et renfrogné et que j'occulte la cinématographie d'un réalisateur sans lequel je ne saurais rêver... 

En février dernier, Guy Maddin a lancé une expérience inédite. A l'occasion de la sortie de son dernier film, Keyhole (traduit avec toute la bâtardise qu'on connaît ici par Ulysse, souviens-toi !), il occupait simultanément Beaubourg pour y tourner plusieurs courts métrages. Son projet était de faire revivre ou du moins d'exhumer, des films de grands réalisateurs qui n'ont jamais été tournés et d'en capter les fantômes lors de séances de spiritisme. Etaient présents, entre autre, au casting de ces quelques étranges expériences, Mathieu Amalric, Udo Kier, Charlotte Rampling, Maria de Medeiros et j'en passe. Le tournage était ouvert à tous. 

Pendant ce temps, les plus intrigués pouvaient aller voir en salle ce que donnait réellement un film de Guy Maddin. Méconnu autant ici qu'ailleurs, le canadien est un forcené du noir et blanc, un nostalgique de la pellicule, un brillant cinéphile et un foutu cinglé névrosé. Adorable en interview et dans la vie, ses films recèlent d'une imagerie fantasmagorique, entre mythologie grecque et rêveries libidineuses d'adolescent. 

Depuis son premier film, The Dead Father, Maddin ressasse sans relâche des thèmes qui lui sont chers et qui l'ont profondément marqué durant l'enfance : la paternité et, plus généralement, la figure du père, l'inceste, la mort, le hockey, l'amnésie et la déambulation. Le "je" est au centre de sa filmographie. Il s'est même consacré à une autobiographie filmique : Coward Bend The Knee, film muet en noir et blanc divisé en 10 chapitres qui narre la soumission du jeune Guy à toutes les figures féminines qu'il a pu rencontrer et son incapacité à surmonter le pouvoir de la figure paternelle. Le film est on ne peut plus improbable: Guy y étrangle un policier et fait avorter sa petite amie dans l'arrière boutique d'un salon de coiffure tandis que les fantômes des anciennes gloires de l'équipe de hockey (les Maroons) sortent de leur sommeil de cire... 

Keyhole part d'une autre obnubilation du réalisateur : le retour d'un père au domicile familial et son parcours pour retrouver la femme qu'il aime. S'inspirant d'un ouvrage de Gaston Bachelard et du mythe d'Ulysse, il construit un univers physique qui reproduit les errements psychologiques de son personnage, chaque pièce s'associant à des fonctions du cerveau. Le héros, un gangster dont on sait peu de chose, tente de retrouver la mémoire à travers sa propre maison, et de rejoindre sa femme, enfermée dans une pièce avec son père, enchaîné au lit. Il redécouvre au fur et à mesure l'espace, mais aussi les souvenirs partagés, les traumatismes familiaux, son rôle de père et sa propre identité. 

Bien qu'il refuse de considérer l'oeuvre de Freud comme une influence, on ne peut s'empêcher d'avoir une interprétation psychologisante de son travail. Isabelle Rossellini, la femme, est enfermée au grenier avec son père enchaîné, un père qui erre dans la maison comme un vieux fou, nu, efféminé et presque masochiste. Il tisse un complexe d'Electre à travers ses chaînes. Ses liens empêchent l'épanouissement du couple et le retour du nouveau mâle auprès de sa femme. Il est une présence fantômatique et fétichiste, une figure tantôt patriarcale et tantôt queer qui bafoue la tradition autoritaire du "père" chez Maddin. 

Entre rêve éveillé et introspection foisonnante, Maddin propose au spectateur averti d'aller cueillir les références au cinéma de genre (le film de gangster) mais surtout à sa propre filmographie. Il réutilise ainsi des obsessions déjà mises en scène dans des courts métrages (le passage de la chaise électrique vient tout droit de Send Me To The Electric Chair, 2009) et fait quelques clins d'oeil à ses longs métrages précédents (Careful notamment). 

Malgré l'incroyable profusion d'images et de références, malgré son univers si fantaisiste dans le monde de la morosité réaliste du cinéma actuel, Keyhole n'est qu'une demie réussite. Tout d'abord parce qu'on ne cerne que très peu l'intérêt du film noir à son récit. Ce qui devait être la matrice du film s'efface assez tôt et apparaît plus comme un fardeau scénaristique qui empêchait le récit de se lancer dans les limbes de la psyché. Ensuite, Maddin essayait le numérique pour la première fois et celui-ci a eu des incidences considérables sur l'écriture du scénario, sur sa mise en scène mais aussi sur son montage. Le film perd d'ailleurs en originalité et en onirisme ce qu'il gagne en netteté, en propreté... D'avis de fan, on préfère le grain et la poussière, l'atermoiement incertain d'une pellicule maltraitée au rayonnement léché d'une image digitale... Tout du moins c'est ce que l'on ressent lorsqu'on a vu d'autres films de Maddin. On n'en boude pas moins son plaisir.

SENSATIONAL - Bouncy Agenda EP

Alors que le hip hop ne cesse de surenchérir niveau production, voilà que le MC le plus atteint du globe signe en toute discrétion un EP qui va à l'encontre de tout ce qui se produit à l'heure actuelle (et à vrai dire c'est le cas depuis 1995, année de son premier album, exception faite de quelques morceaux). L'an dernier on nous a gonflé avec le soit disant brillant album de Kanye West (qui se souvient de cet album ??), qui loin d'être mauvais, marquait surtout une sorte d'aboutissement dans la surproduction, dans l'opulence de sa réalisation qui lui a valu quelques qualificatifs inadéquats, certain allant jusqu'à affirmer qu'on tenait là le Thriller des années 2000. Bref, ici on est dans le total opposé, le belliqueux, dans le gros, dans le mono-doigt à la mpc, dans les basses mal compressées qui crépitent, dans les beats faits mains, dans les morceaux produits dans un studio sommairement équipé, dans le DIY crust, dans le fascinant repoussant, dans le hip hop de cave. Sensational se retrouve en solo, sans Skiz derrière, ni Kouhei Matsunaga -avec néanmoins Daniel Andréasson sur un morceau- et se retrouve à produire ses propres beats, avec ce touché si caractéristique, cet amateurisme poussé au rang d'art total (le mec est admiré par rien moins qu'Autechre, par exemple). Bobb revendique: pas de boucles, jadis pas de micro, le mec sample à la truelle, arrange, et si ça lui plaît, il baragouine par dessus de sa voix totalement ruinée ses élucubrations ego-trip cosmiques. Skiz parle du Lee Perry du hip hop. Du cheap de luxe avec ce petit gôut qui fait se demander comment on en est arrivé là. Toujours déconcertant mais toujours aussi charmant, Sensational signe ce vinyle chez les Suédois discrets d' Autodidakt, dont c'est la 4ème sortie (en 5 ans).

DUPPY GUNS PRODUCTION: EARLY ONE/ DAYONE -Split

Parfois on met encore la main sur des choses très étranges, des bizarreries folles qui tournent et qui font leur chemin. Ce disque en est l'exemple parfait. 4 morceaux pressés sur un 12" dans la (presque) tradition du reggae classique puisque composé d'un morceau chanté et de sa déclinaison instrumentale ("versions") par face. A l'heure d'internet, on arrive presque à chopper des infos quand un disque de cette trempe surgit. Presque. Duppy Guns Production serait le nom du label plus ou moins mené par le type de Sun Araw (qui dans un élan créatif va aussi sortir dans les tous prochains jours une collaboration avec les mythiques Congos) et de son pote M. Geddes Gengras, plutôt adepte de synthé modulaire qui sera aussi sur le disque avec les Congos. Mais rien de certain. Ce split est d'ailleurs à l'heure actuelle la seule et unique sortie du label. Il en découle que les morceaux sur ce truc ont été probablement composé par les deux acolytes. Les deux morceaux sont assez proches: on navigue là dans un dancehall digitale des plus étranges, gavé de sons rythmiques et de synthés cheaps qu'on pourrait rapprocher de Shit & Shine. La face chantée par Early One est une sorte de reggae électronique riche en sons rythmiques d'une autre époque, celle où la dictée magique était le jouet définitif pour les enfants. Par dessus la voix semble aller dans l'incantation perché. Mais c'est surtout la face Dayone qui attire le plus la curiosité. Le morceau est ruiné par les effets d'échos intempestifs, et le rythme est mené par une sonorité très régulière, comme une sorte de percussion métallique frappé sans conviction sur chaque impulsion. Sur une basse liquide, Dayone chante de manière beaucoup plus improbable que son collègue et donne l'impression d'un bootleg d'Ozzy s'époumonant sur cet étrange disque de dub mutant. Les mecs du label ont poussé la bizarrerie jusqu'à faire une vidéo de la prise vocale du bonhomme dans une réalisation qui à au moins du couter... 12 minutes (vous pouvez découvrir cette merveille mettant en scène le croisement de Del Tha Funkee Homosapien et Samuel L. Jackson avec sa weed en suivant le lien). Qui a dit "Wordsound" ??